Marina confirma “I’m Not Hungry Anymore” no Spotify

Divulgando a sua turnê e o novo EP de acústicos, Marina concedeu uma nova entrevista para a Billboard contando mais detalhes dos novos projetos e até mesmo de projetos que ela tem em mente (leia-se I’m Not Hungry Anymore).

Como você se sente agora que o Love + Fear já foi lançado há algum tempo?

Eu acho que já faz quatro ou cinco meses, então eu me sinto bem, mas curiosamente estive muito ocupada recentemente, o que você realmente não espera depois de lançado. Você espera que ele desapareça e eu meio que fiz o oposto, o que é legal. Então, hoje eu estou no Jimmy Kimmel para tocar Karma e acabei de gravar três vídeos na semana passada para o EP. Eles são impressionantes, estou tão feliz com eles. Então, será emocionante dar uma nova vida a estas músicas novamente. Como minhas versões acústicas das músicas sempre foram muito populares com os fãs, então pensei em fazer um EP oficial e gravar três vídeos para ele.

Presumo que os vídeos para o EP acústico sejam provavelmente “True”, “Superstar” e talvez “Karma?”

Sim! [risos] Você adivinhou corretamente … e todos são extremamente diferentes um do outro.

Como você escolheu as músicas do álbum para gravar acusticamente?

Bem, acho que às vezes quando a produção é mais… Eu estava prestes a dizer sobre a produção ser mais sintética, às vezes algumas músicas não são tão acústicas, mas acho que tem mais a ver com a estrutura da música e a facilidade de cantar. Tipo, é o quão confortável me sinto cantando, então escolhi músicas que me pareciam muito naturais e fáceis de cantar.

Houve algum desafio em mudar a produção?

Sim, leva muito tempo para acertar se você deseja fazê-lo corretamente. Eu acho que quando eu comecei a fazer a série acústica desde os dias de, tipo “Hollywood”, eu acho que o que estávamos fazendo era, estávamos gravando as músicas no set e depois eu as tocava. Então, eu basicamente sincronizava os lábios com uma versão que acabei de gravar, porque era muito difícil gravá-lo ao vivo e gravar um vídeo; simplesmente não funcionou bem. E então com Electra Heart eu fiz o mesmo, e o mesmo com Froot. Com este, eu o tratei mais como trataria um álbum, então eu realmente cuidei da produção e o fiz de uma maneira que não é apenas uma, ‘versão acústica quase ao vivo dessa música . ‘ É mais uma versão muito polida e aprimorada.

Você tocará alguma das músicas acusticamente em turnê?

Quer saber? Eu vou. “True”, eu ensaiei no piano. E depois das músicas do Love + Fear, acho que não há mais nada. Mas também estou ensaiando “Teen Idle”, “I’m Not Hungry Anymore”, que é uma demo antiga que os fãs parecem amar… e “Happy” também, o que eu sempre faço. Então, sim, têm quatro versões acústicas chegando.

Você está prestes a começar a parte americana da turnê Love + Fear. O que os fãs podem esperar desta vez? (A propósito, vi suas unhas da turnê no Instagram, elas são inacreditáveis.)

Ah, obrigada! Bem, eu acho, comparado com o Froot e nas outras vezes em que viajei pela América, mudou bastante, porque eu mudei todo o meu formato do Froot. [Durante a turnê Neon Nature de 2016], eu estava basicamente me apresentando como a vocalista de uma banda – eu tinha uma banda só de homens. E não sei, só precisava de algo diferente desta vez e de uma nova energia para trabalhar… Algo novo e desafiador para mim, porque sempre fui uma artista muito física, mas nunca tive nenhum tipo de elemento coreografado para isso. Então, com esse novo formato, eu tenho quatro dançarinos – dois que cantam e depois uma música multi-instrumentista; ela toca bateria, blocos e teclas.

Eles ainda têm essa energia ao vivo no palco, e parecia definitivamente a jogada certa para mim. Isso realmente me energizou. E também mantém você realmente em forma na turnê, tendo que dançar bastante e ter que treinar antes de sair para a estrada. Então essa será a maior mudança. E então nosso palco é todo em vinil branco e temos essas belas projeções acontecendo ao longo do show. A narrativa é como o ciclo da vida: você começa com sementes e flores desabrochando e acaba com a eventual deterioração [risos]. Então, sim, estou tão feliz com isso e espero que os fãs dos EUA também fiquem.

Sendo esta a primeira turnê desde que você mudou seu nome artístico, você sente que há alguma diferença interna entre estar no palco dessa vez e as personas artísticas que você apresentou no passado (como Marina And The Diamonds)?

Sim! Na verdade, sinto uma grande diferença. Eu nem penso nisso. Eu acho que estava levando as coisas muito a sério [antes]; por exemplo, até coisas como o modo de me vestir ou fazer looks diferentes. Para mim agora, isso é pura experimentação e isso não diz nada sobre mim. São coisas superficiais que fazem parte da minha criatividade como pessoa e como artista. Considerando que antes, acho que a maneira como eu estava interpretando esse lado da minha indústria era como se fosse uma máscara, se isso faz sentido. Agora vejo que é divertido e faz parte de como quero me apresentar naquela noite, mas não é nada mais profundo que isso. Isso não significa mais nada. Então tem sido uma sensação agradável de alívio ter isso.

E mesmo, você sabe, uma das minhas principais fontes de ansiedade em outras turnês era, tipo, ser constantemente reconhecida. E eu realmente sentia muita ansiedade por isso e sentia que tinha que parecer de certa maneira ou não conseguir sair com minhas roupas normais. Os fãs sabem quem eu sou e se eles gostam da minha música, provavelmente devem gostar de mim [risos]. Portanto, eles nunca julgariam dessa maneira. Isso mudou muito e me sinto muito mais confortável, e estou muito feliz, mesmo sabendo que alguns fãs ficaram tristes com a mudança de nome, estou tão feliz por ter feito isso.

Alguma música que você está particularmente animada para tocar ao vivo?

Definitivamente “I’m Not Hungry Anymore”. Adoro tocar ‘Karma’ e ‘Superstar’, apenas porque as coreografias são tão boas. Mas também, “Bubblegum Bitch”, estou adicionando ao setlist novamente, o que é tão divertido. Temos uma coreógrafa incrível, Lisa Eaton, que realmente trouxe isso à vida, e sim… Eu acho que é isso! Quero dizer, é engraçado porque toda música me dá novos sentimentos. Eu estava praticando “Teen Idle” ontem à noite, e eu estava colocando no setlist porque eu sei que isso significa muito para os meus fãs mais jovens. E eu fiquei tipo, ‘Eu não sei mais como vou me sentir cantando isso’, mas na verdade eu me relacionei com isso de uma nova maneira. Então você meio que passa por diferentes fases com as músicas e, tipo, o que elas realmente significam para você quando você as canta 10 anos depois.

Você sente que está se relacionando com todas as suas músicas antigas de uma maneira nova nesta era?

São músicas mais específicas que me pegam de surpresa. Como “Hollywood”, eu gosto do aspecto divertido, mas isso realmente não significa nada para mim. E eu estou bem dizendo isso [risos]. Porque é uma narrativa sobre um pequeno momento na minha vida quando eu tinha, não sei, quantos anos? Vinte e um ou algo assim? Então, eu não vou sentir algo emocional sobre isso. Mas talvez “I Am Not A Robot” ou, como eu disse, “Teen Idle” ou… estou apenas pensando em Froot. “Happy” sempre significará algo para mim e sempre tocará o mesmo lugar emocionalmente. Então, sim, é interessante. Eu me pergunto como me sentirei quando for mais velha, na casa dos quarenta, sabe? Eu vou cantar “Primadonna?” Eu não sei [risos].

O que houve com “Teen Idle” que mudou para você?

Eu acho que principalmente quando eu estava cantando o refrão na noite passada, eu fiquei tipo ‘ainda me sinto triste por não ser livre quando era mais jovem’. Sinto que ainda tenho problemas com isso, desejo ou tristeza por isso. Por causa de, você sabe, coisas pessoais que estavam acontecendo comigo quando eu era adolescente, às vezes até na casa dos vinte anos… É o seguinte: se algo o afetou nos seus anos mais jovens que fez você não se sentir livre, que não desaparece quando você completa 18 anos. Isso gruda em você e depende muito de você remover isso. Mas pode ser muito difícil e eu realmente não me senti livre até pouco tempo na minha vida. Você sabe, provavelmente no ano passado! Então é por isso que ainda me identifico com essa música e não sei se é por isso que outras pessoas se relacionam com ela, mas esse é o sentimento que sinto disso.

Uau, totalmente. Como fã, é totalmente isso que também ressoa comigo.

Oh isso é bom! Sim, é incrível como muitos de nós realmente têm esses sentimentos, mas… Isso também me deixa, não com raiva mas, eu me sinto com raiva de mim mesma por não ter me permitido… Há tantos anos em que eu poderia ter tido uma experiência completamente diferente, e simplesmente não consegui. Mas então suponho que seja apenas a vida e é isso que você aprende. Eu acho que é melhor se sentir livre em algum momento do que nunca (risos). Nunca é tarde para se sentir livre!

Existe uma catarse em realizá-la agora, nesta fase da sua vida?

Quero dizer, honestamente, eu não saberei até que eu esteja realizando no palco, mas foi assim que me senti ontem quando eu o ensaiava … Por volta do dia em que eu fazia no Electra Heart e talvez na turnê Froot, eu ainda estivesse no modo narrativo. Electra Heart estava apenas expressando e então Froot estava narrando. E então desta vez estou olhando para trás e sentindo algo sobre o que eu havia passado. O que eu tinha perdido. Porque eu tenho muitos amigos que são muito gentis, sabe, eles gostam de festejar na casa dos vinte anos e se permitem viver a vida, e eu sou como [suspiros] ‘Ah uau, eu me pergunto como é ser assim.’ Eu me pergunto como é se permitir. Eu estava literalmente tendo essa conversa na outra noite com duas garotas que moram em Nova York e que eu conheço há muito tempo, e fiquei tipo, ‘É tão legal você poder fazer isso’. Mas sim, há esperança para nós.

Então você mencionou “I’m Not Hungry Anymore” algumas vezes e alguns dias atrás você postou imagens de ensaio no Instagram. Muitos fãs conhecem a história da música – que foi do álbum Froot que não chegou à versão final – mas por que você acha que essa música ressoa tanto com os fãs como cult?

Oh meu Deus, eu literalmente simplesmente não sei. Parte disso pode ser porque nunca foi lançada, então ganhou esse status de cult… Em termos sistemáticos, talvez seja apenas o fato de as pessoas amarem a idéia de se sentir em uma posição em que você não está… Quero dizer, para mim, a música era sobre não precisar mais de certas coisas, não ser atraída por certas coisas. Particularmente com minha carreira e minha indústria, foi como um sentimento de desapego, então talvez isso tenha se manifeste nas pessoas.

Houve um motivo específico que fez você decidir que era hora de tocar nessa turnê?

Sim, eu apenas pensei que seria divertido. Nunca aconteceu antes, então… e acho que vou tentar colocá-la no Spotify em algum momento. Quero dizer, nenhum retoque foi feito… Se eles amam a versão demo, então isso é ótimo. Porque é isso que eu tenho [risos]. Eu não acho que estou produzindo-a novamente, a menos que eu faça uma versão acústica. Eu meio que penso, ‘Oh, talvez eu devesse colocar isso em [Froot]’, mas acho que na época algo simplesmente não estava certo para mim. Mas talvez isso não importe; talvez seja mais apenas a letra e o sentimento.

Você pode ler a matéria original clicando aqui.

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Marina esses dias:
- Tô colocando I'm Not Hungry Anymore na turnê
- Tô fazendo álbum novo
- Tô querendo colaborar só com mulheres

“Quem são suas produtoras, compositoras e artistas favoritas no momento? Estou criando meu próximo projeto... e essa história só pode ser contada por mulheres. Estou procurando vocês.” - Nova publicação no Instagram.

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MARINA JÁ ESTÁ PRODUZINDO O NOVO ÁLBUM!

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